我们知道，软件开发出来就自动拥有了著作权，那相比于软件，音乐，或者咱们平常听到的歌曲也是这样吗？
很多音乐人在制作好歌曲后，可能会想也发行到国外，他们内心里觉得国外对于版权市场的保护相对好点，也能文化反向输出嘛。

版权的概念

1、开源软件=免费软件吗？
比如我开发了一款软件，并且开源了，也就是所有人都能够下载了，那是代表大家都能免费使用吗？
如果是明确了软件开源协议，并且是明确指出无论您把软件如何使用都是免费的，那大家才能免费使用。
而现实情况下，很多的软件开发者也需要有支持他的人为自己的作品“买单”打赏，这样才能生存和维系下去。
2、歌曲不是免费能听的吗？
其实歌曲和软件一样，也是可以收费的，只不过是现在互联网时代，方便了人们快速听到，不用像过去那样要去购买唱片或者电视上点歌等等。
而现在，有些歌曲，一般只能试听，也需要开通Vip才能听全，或者是付费下载。

相比于软件来讲，歌曲是可以各个部分进行版权划分。
例如可以说词曲版权是某某某，制作版权是某某某，演唱权归某某某……

软件和歌曲传播的方式相似，比如软件想要让更多人知道，要么就是加入开源协议，开源给大家使用，要么就是收费授权，或者制作更多好看的模板，让更多人看到……慢慢进行宣传。
歌曲的话，也是可以引入类似的想法，比如可以允许大家翻唱，那无形中也是在帮你的歌曲进行宣传。

版权就=著作权，是基于作品产生的一系列权利，其中版权包含人身权（精神权利）和财产权（经济权利），人身权可以细分为4项，财产权可细分为13项。具体如下图

<图片由看见音乐 库音制作>
著作权与版权没有本质区别，版权就是著作权。版权是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。
版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。

音乐作品的创作者对其创作的作品依法享有的权利！主要包括：音乐作品的表演权、复制权、广播权、网络传输权等财产权利和署名权、保护作品完整权等等的精神权利。

作品不是单纯的一首歌，或者一本书，它背后的灵魂是创作者的劳动投入和作品的独创性。而版权（著作权）的意义也就在于保护作品，保护创作者，它赋予了创作者对其劳动成果有限度的控制权——创作者可以得到利益回报，从而促进创新。

如果创作者没有一定的反馈，创作也会受到阻力，最终趋向于大量低质量且同质化的作品。正如数字音乐时代的前十年，大量粗制滥造的歌曲成为网络神曲，一切作品只为博人眼球，在本来就不明朗的环境下，我们被迫变成娱乐至死的动物。

音乐作品（歌曲）的著作权（composition），通常属于词曲创作人（或人们）。即歌曲作品本身的歌词（lyrics）和旋律（melody）的版权。它仅涵盖歌词和旋律。作为词曲创作者这一角色，也只有歌曲的著作权能够产生经济利益。

歌曲的版权

一首歌曲，我们可以理解为发布的成品。包含哪些版权？
歌词、曲谱这些是“纸面上”的东西，还不能消费（听）。制作者权指的就是把“纸面上”的东西录成一首歌，用户可以消费（听）了，形式上就是唱片或者MP3文件。
但是大家发现没有，从词曲到歌（成品），中间缺了什么呢？
一般有6项环节的工作内容：编曲（乐器录音）、人声录音、后期制作（修音、混音、母带）、封面设计、文案设计。

版权是怎么变现的？这时候有三个商业角色出现，分别是Original Publisher（OP）、Sub Publisher（SP）、Administrator（Admin）。
1.Original Publisher（OP）
简单说，管理一首歌词曲著作权的人，可以是创作者「本人」，也可以是创作者专属授权的版权公司。 任何人用了别人的词曲都得提前和OP打招呼，至于给不给钱、给多少，再商量。
2.Sub Publisher（SP）
简单说，管理一首歌录音制作者权的人，一般都是唱片公司，负责出钱做歌、出版、发行。任何人用了别人的录音作品以及伴奏带都得提前和SP打招呼，至于给不给钱、给多少，再商量。
3.Administrator（Admin）
简单说，Admin是OP/SP和用户之间的桥梁，可以简单称为渠道商或者平台，可以理解Admin的作用就是代替 OP 或 SP 找用户收费，然后以版税的名义返还给OP/SP。
OP/SP/Admin可以是一个人，也可以是三个人。
例如我写了一首歌，那我自己就是OP，而如果我没有签约唱片公司那我也是SP，而可惜的是，光做出来歌曲了，没人来听怎么办？我就把歌的词曲著作者权和录音制作者权 授权给XX，XX全网分发挣钱，那XX就是Admin。那XX可以选择预付一定%的版税，或者按照约定分成。

相关问题

1、我写的歌曲卖了版权，自己还能发行吗？
我想这不必多说了吧，你把歌曲版权卖给别人了，只能是别人独立拥有，别人才能发行。歌曲卖了版权之后原作者是不能再发行了，发行本质上也属于商业活动了。
2、我可以翻唱别人的歌吗？
这个要看具体情况。现实中出现了大量转让著作人身权的商业活动，例如我把一首歌版权出售给一家公司，供其旗下歌手演唱，那么这家公司拥有歌曲的版权，这个歌手，拥有演唱权。这家公司，甚至可以再改编也无可厚非。
如果歌手、或者发行公司、版权方明确要求“不得翻唱”，那原则上来讲，你是不能翻唱的，否则涉及侵权，且有被控诉风险。
3、有人觉得歌曲的人身权（精神权利）不可以转让（卖）？
这也需要具体情况具体分析，现在的商业环境下，一般是打包买断。
也就意味着，歌曲的词曲等版权，统一打包出售了。
4、在AGM买的歌曲可以商用吗？
可以，但是要清楚的是版权不属于你，他们一般是授权给你使用，除非你买断版权。如下图：

5、怎么判断侵权？
盗版侵权要分清。如果原版翻唱要取得词曲著作者和录音制作者的授权，如果改编翻唱要取得词曲著作者的授权。
在中国，编曲虽然至关重要，也是做一首歌最贵的工作内容，但是编曲不单独拥有著作权，一般是和录音制作者权绑在一起。编曲师哭晕在地上，默默拿钱走人。
常规印象中，编曲是算作歌曲创作的技术活。那编曲也不一定非要通过软件等技术手段，那阿炳拉二胡还不行吗？这也属于编曲了呀，或者说，乐队有吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手，那么他们通力配合，然后录制出来的歌曲，不也属于编曲好了吗？这样讲大家应该理解了吧？

有一种办法，如果编曲将内容都进行了大幅改动，融入了很多新的元素，以至于形成一种新的创作，那就是一种改编，类似于把小说改成剧本，这样就形成了新的版权。记得要录唱歌，前提是得到OP的授权。
6、乐队的歌曲版权归属问题
依据每个乐队不同的实际情况而定。常见主要可分为三种比较合情合理的模式。下面以一支五人乐队，包括主唱，吉他１，吉他２，贝斯，鼓手，来举例说明。

１）歌曲著作权，根据每一首歌实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。参与该歌曲创作的成员所占版权的份额均等。署名体现形式：
例１歌曲：作词：主唱。 作曲：吉他１，吉他２。 编曲：乐队名。 演唱：乐队名。
例２歌曲：作词：主唱，鼓手。 作曲：主唱，吉他１，贝斯。 编曲：乐队名。 演唱：乐队名。
优点：能够产生经济利益的歌曲著作权，仅包括歌词和旋律。所以这种划分模式能够促动所有乐队成员参与词和曲的创作，这也是所有乐队成员（包括贝斯或鼓手）应该有的音乐专业素养。
疑问：如果歌曲著作权只包括作词和作曲，那么多人共同创作时，是否所有作词人共占50%，所有作曲人共占50%呢？
回答：非也！完全不是这样。因为，作词和作曲两者合为一体时才能构成完成的音乐作品，所以不能拆开而论。
例１歌曲中：主唱，吉他１，吉他２，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／３。
例２歌曲中：主唱，鼓手，吉他１，贝斯，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占２５％。即使主唱同时参与词和曲的创作，实际贡献最多，也只有２５％。
其他例子：哪怕一首歌的作词人只有一位，作曲人共有１１位，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／１２。

２）歌曲著作权，和１）模式类似，根据每一首歌实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。不同的是，参与该歌曲创作的成员所占归的版权份额，另行商定，并以书面形式记录每一首歌参与创作成员所占归属权的百分比％。
署名体现形式的例子同１）。稍有不同的是，仅在署名时，贡献大的人（所占份额％多的人）名字排在前。
多劳多得的分配模式，其实是最佳的。只要在具体％的分配上，参与创作成员只要做好沟通，合作也会是愉快的。
尤其，于对一些非专业或者不成熟的乐队，创作过程往往是这样的：
首先由吉他手创作吉他弦律，吉他节奏，和弦进程等，再由贝斯手和鼓手将自己的部分充实进去。然后由主唱听着整体的编曲伴奏，哼出主旋律和歌词。最终乐队再分别作整体和细节的调整。相信很多乐队都会有或多或少类似经历。
疑问：既然歌曲著作权包括歌词和旋律，那么严格意义上讲，乐队以上述过程进行创作时，著作权岂不是属于主唱一个人的？其他成员只能算编曲？
回答：既是肯定的，也是否定的。如果没有乐队其他成员的铺垫，一个啥也不会的主唱能哼出旋律，能写出歌词吗？当然不合理啦。
所以，此时乐队内部商定歌曲版权各成员所占的份额％，以及署名，就显得十分有意义了。

３）歌曲著作权，不依据实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。所有乐队成员共有，且占有份额每位成员均等。署名体现形式：
作词：乐队名。作曲：乐队名。编曲：乐队名。演唱：乐队名。
优点：通常这样划分版权归属权的乐队，成员之间的关系非常稳固和信任，由于占有份额相同，版税收益（和衍生的收益）各成员也均等。大家真心不计较个人贡献的多与少，或许能够创造出成员之间和谐的氛围。
缺点：个人认为，这种模式相较于前两种是最差的方案。看似均等的版权划分，其实并不公平。尤其当，乐队歌曲的词曲主要创作贡献者为固定的一两位成员。长期下来容易养成乐队懒汉，不思进取，不提高个人音乐素养，不参与创作。同时也可能导致，主要创作者，缺乏创作和为团队贡献的动力，更有可能将自己优秀的创作藏为己用，以图个人发展。容易产生成员间扯皮，对于乐队的长期稳定发展而言，弊远远大于利。

以常见模式１）或２）来处理乐队创作版权归属的问题，即使乐队解散后，具体到每一首歌，版权归属也就非常分明了。

图片：音乐版权发展历程

而在软件的著作权方面，其实也类似，比如说一家软件开发公司，招聘了3位员工开发一套软件，那么这个软件版权是归他们三个人，还是公司所有？需要看有没有订立合同或初期约定，如果没有规定，则归3人和公司共同所有。

几句话总结

关于音乐版权的网络纠纷，我有三点感受：
1、最好听取律师建议
2、没听说花钱买版权的还会被告侵权
比如这首先歌曲定制者和创作者达成书面或口头合同的，版权归定制者。还有就是歌手向创作者买版权或歌唱权。再有就是歌曲作者自己拥有版权，版权情况千差万别，只要有证据材料证明自已有合法版权，法律上都承认。
3、侵权与否，要尊重事实
你如果未经授权，就翻唱，或者直接使用人家的歌曲，音乐，那显然是侵权的。

法律依据

《中华人民共和国著作权法》第十一条，著作权属于作者，本法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。
由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。
《中华人民共和国著作权法》 第四十七条 有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任：
(一)未经著作权人许可，发表其作品的;
(二)未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的;
(四)歪曲、篡改他人作品的;
(六)未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式使用作品的，本法另有规定的除外;
(七)使用他人作品，应当支付报酬而未支付的;
(八)未经电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件、录音录像制品的著作权人或者与著作权有关的权利人许可，出租其作品或者录音录像制品的，本法另有规定的除外;
(十)未经表演者许可，从现场直播或者公开传送其现场表演，或者录制其表演的;

本文内容部分来自于：造乐团 文 | 国鹏 、知乎首发于 霁月之音 @志音君 Quinn